Autoridades de Hidalgo iniciaron las asambleas informativas para la reubicación de más de 2 mil familias damnificadas por las inundaciones provocadas por una vaguada en octubre de 2025. El proceso se desarrolla en 23 municipios donde aún existen viviendas ubicadas en zonas consideradas de alto riesgo.

Las primeras reuniones se realizaron en Tenango de Doria, Huehuetla y San Bartolo Tutotepec, con la participación de autoridades estatales y de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (Sedatu). Los trabajos continuarán en el resto de las demarcaciones afectadas, luego de la elaboración de estudios técnicos para identificar las áreas de mayor riesgo.

Informarán sobre apoyos y etapas del proceso

Durante las asambleas, las familias reciben información sobre el procedimiento de atención, los alcances del programa y las distintas etapas de la relocalización. También se contempla la entrega de un apoyo económico único para facilitar el traslado a un sitio seguro.

El objetivo es que las personas afectadas se establezcan en terrenos donde las condiciones del suelo no representen un riesgo para su integridad ni para su patrimonio. La estrategia de reubicación forma parte de las acciones de recuperación emprendidas después de la emergencia por lluvias registrada en el estado.

La incorporación al programa será voluntaria

Las familias que decidan incorporarse deberán firmar un documento en el que se comprometan a desocupar la vivienda localizada en la zona de riesgo. Si alguna persona rechaza la reubicación, también se dejará constancia por escrito después de que reciba información sobre el dictamen técnico y las condiciones del programa.

Las autoridades señalaron que el procedimiento busca ser claro y transparente, de modo que cada familia pueda tomar una decisión informada sobre su patrimonio y su lugar de residencia.

Afectaciones por la emergencia de octubre

La contingencia ocurrida en octubre de 2025 dejó 22 personas fallecidas y afectaciones en 28 municipios de Hidalgo. Los mayores daños se concentraron en 23 demarcaciones, donde los censos oficiales registraron 22 mil 325 viviendas afectadas, además de 231 planteles educativos y nueve puentes.

El Gobierno de Hidalgo y la Sedatu ya habían realizado diagnósticos y visitas técnicas para determinar las zonas que no son aptas para la permanencia de viviendas y evaluar alternativas de suelo seguro para las familias damnificadas.

La Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa) clausuró de manera temporal-total el desarrollo inmobiliario turístico Las Dunas, ubicado en Chuburná, comisaría de Puerto Progreso, Yucatán, después del desmonte de más de 90 mil metros cuadrados de arena y vegetación costera.

La medida fue identificada en el sitio mediante una manta con el expediente PFPA/3712/354/0080-26, el folio PFPA/YUC/092/IA/2026 y la leyenda “clausurado”. Hasta el momento, la dependencia federal no ha informado públicamente los detalles del procedimiento.

Proyecto inmobiliario en Chuburná

El desarrollo pertenece a la empresa Auralux Representaciones. De acuerdo con la información disponible, los permisos estatales fueron otorgados durante la administración del exgobernador Mauricio Vila Dosal, quien estuvo al frente de Yucatán de 2018 a 2024.

El desmonte de 92 mil 17.3 metros cuadrados comenzó a mediados de julio, según activistas de la agrupación Salvemos Las Dunas. En el predio se proyectaba la construcción de 14 torres con 138 departamentos, distribuidas en dos secciones.

Alertan por afectaciones a especies protegidas

Organizaciones ambientalistas advirtieron que la intervención de la zona podría afectar especies protegidas de la península de Yucatán, entre ellas el colibrí tijereta mexicano (Doricha eliza), catalogado en peligro de extinción, y la matraca yucateca (Campylorhynchus yucatanicus), considerada una especie amenazada.

Ambas aves están contempladas en la NOM-059-SEMARNAT, norma que identifica las especies nativas de México en riesgo y establece categorías de protección.

Antecedentes de la intervención oficial

El 26 de julio, activistas denunciaron que las obras del complejo turístico provocaban afectaciones a la flora y fauna de la zona. Tras la polémica, el gobierno de Yucatán informó que solicitó a la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales y a la Profepa verificar el cumplimiento de las autorizaciones federales del proyecto.

La clausura temporal-total mantiene suspendidas las actividades en el desarrollo mientras las autoridades ambientales determinan las acciones correspondientes conforme al procedimiento iniciado.

El Gran Salón del Pueblo se encuentra al oeste de la Plaza de Tiananmén, en el centro de Pekín, y representa uno de los principales escenarios institucionales de la República Popular China. En este recinto se realizan reuniones de la Asamblea Popular Nacional, de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino y otros actos oficiales.

Su construcción comenzó en octubre de 1958 y concluyó en septiembre de 1959, como parte de las obras levantadas para conmemorar el décimo aniversario de la fundación de la República Popular China. El proyecto fue terminado en aproximadamente diez meses y formó parte de un conjunto de grandes edificios públicos construidos en Pekín durante ese periodo.

Una construcción ligada a la historia política china

La fachada del edificio está marcada por una extensa sucesión de columnas y por el emblema nacional colocado en su parte central. Su diseño monumental comunica la dimensión del Estado y funciona como una representación visible de la continuidad de las instituciones chinas.

El Gran Salón del Pueblo fue concebido para albergar reuniones de gran importancia nacional. La Asamblea Popular Nacional, considerada el órgano legislativo del país, celebra ahí sus sesiones anuales, principalmente durante marzo, con la participación de delegados provenientes de distintas regiones.

El inmueble también está relacionado con la actividad de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, organismo que participa en los procesos de consulta y deliberación política. Además, el recinto acoge reuniones de alto nivel, ceremonias oficiales, encuentros diplomáticos y recepciones de jefes de Estado extranjeros.

Más allá de la arquitectura

Por sus dimensiones y ubicación, el edificio forma parte del paisaje institucional de la Plaza de Tiananmén. Su presencia no se limita al valor arquitectónico: también expresa la forma en que el Estado chino presenta públicamente su autoridad y la relevancia del Partido Comunista de China dentro del sistema político nacional.

Cada cinco años, el Gran Salón del Pueblo es uno de los espacios vinculados con el Congreso Nacional del Partido Comunista de China, una de las reuniones políticas más importantes del país. De esta manera, el inmueble concentra funciones legislativas, consultivas, diplomáticas y ceremoniales.

El Gran Salón del Pueblo puede entenderse así como una obra arquitectónica y, al mismo tiempo, como un escenario central de la vida política china. Su historia y sus funciones reflejan la relación entre espacio público, representación institucional y ejercicio del poder en la República Popular China.

Lomas de Becerra, en la alcaldía Álvaro Obregón, conserva la memoria de una transformación urbana marcada por los cerros, los caminos de tierra, las huertas y las antiguas minas de arena. La colonia pasó de ser un entorno rural y poco urbanizado a una zona densamente habitada de la Ciudad de México.

Entre 1942 y 1943, el arquitecto y urbanista suizo Hannes Meyer desarrolló, por encargo de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social, un proyecto para establecer una colonia obrera modelo en la zona. La propuesta buscaba atender a trabajadores de empresas ya instaladas en el área y a futuros empleados de la industria militar prevista para ese sector.

Un proyecto de vivienda con servicios integrados

El plan de Meyer no contemplaba únicamente casas. Incluía escuelas, áreas deportivas, comercios, espacios cívicos y huertas, con la intención de que las familias pudieran resolver buena parte de sus necesidades sin alejarse de su entorno laboral y comunitario.

La propuesta es considerada un antecedente de conceptos como el multifamiliar y la unidad habitacional. También incorporaba espacios para que las familias procedentes del campo conservaran algunas prácticas agrícolas mediante amplias áreas de cultivo.

Aunque el proyecto representaba una propuesta pionera de planeación urbana y vivienda colectiva, no llegó a concretarse como fue concebido. Después de la salida de Meyer de la dependencia federal, la iniciativa quedó principalmente en planos y documentos de planeación.

Los primeros años de la colonia

María del Rocío Aranda Villanueva, vecina con seis décadas de residencia en Lomas de Becerra, recuerda que llegó cuando tenía tres años, en una época en la que las calles todavía no estaban pavimentadas y muchas viviendas eran precarias, con techos y paredes de lámina.

Durante esos primeros años, las casas no contaban con suministro de agua potable. Los habitantes acudían a las llaves instaladas en la calle y utilizaban mangueras para llevar el agua hasta sus domicilios. En contraste, las vialidades ya disponían de alumbrado.

La memoria vecinal también ubica la amplitud de la colonia entre la avenida Antigua y las zonas de La Venta y Chicago. De acuerdo con versiones de pobladores, en 1953 la zona quedó marcada por el choque de dos tranvías de la ruta Tacubaya-La Venta, accidente que habría dejado cerca de 63 personas muertas.

Una historia urbana que permanece

La historia de Lomas de Becerra reúne un proyecto de vivienda obrera que anticipó formas posteriores de urbanización, así como el proceso cotidiano mediante el cual sus habitantes construyeron la colonia con calles, viviendas y servicios básicos.

Hoy, entre sus pendientes, escalinatas y calles, sobreviven referencias a un paisaje que alguna vez estuvo compuesto por magueyes, huertas, cerros y minas de arena. Esa memoria permite observar cómo una propuesta de planeación y el esfuerzo de varias generaciones dieron forma a uno de los barrios del poniente de la capital.

El Programa Nacional Salas de Lectura, del Fondo de Cultura Económica (FCE), realizará del 6 al 9 de agosto el sexto Encuentro Nacional de Salas de Lectura en Lenguas Nacionales, como parte de las actividades relacionadas con el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, que se conmemora el 9 de agosto.

El encuentro reunirá a personas mediadoras de lectura de pueblos originarios procedentes de 16 entidades del país, quienes participarán en un espacio de diálogo, reflexión e intercambio de experiencias sobre el fomento de la lectura desde la diversidad lingüística y cultural de México.

Nueve lenguas nacionales estarán representadas

En esta edición se contará con la representación de nueve lenguas nacionales: maya, da’an davi, hñähñu, náhuatl, ralámuli, purépecha, yokot’an, tsotsil y tu’un savi.

La participación de estas comunidades busca fortalecer el trabajo de mediación lectora y reconocer la importancia de las lenguas, tradiciones y expresiones culturales de los pueblos originarios en la vida cultural del país.

Un espacio para compartir experiencias

Durante cuatro días, las personas participantes intercambiarán experiencias relacionadas con las Salas de Lectura y con las estrategias utilizadas para acercar los libros y la lectura a sus comunidades.

El encuentro forma parte de las acciones del Programa Nacional Salas de Lectura para impulsar el acceso a la lectura y promover el reconocimiento de la diversidad lingüística y cultural de México.

Marie Pierre Colle Corcuera perteneció a una familia estrechamente relacionada con el arte, la moda y la cultura. Hija de Carmen Corcuera y del galerista francés Pierre Colle, creció en un entorno donde convivió con creadores como Balthus, Diego Rivera, Frida Kahlo, André Derain, Henri Matisse y Pablo Picasso.

Su historia familiar estuvo marcada por la galería Pierre Colle, fundada en París por su padre. En ese espacio se presentó, el 25 de marzo de 1939, la primera exposición de Frida Kahlo en la capital francesa, un acontecimiento que contribuyó a proyectar internacionalmente la imagen y el trabajo de la artista mexicana.

Una infancia entre artistas y diseñadores

Durante la Segunda Guerra Mundial, Carmen Corcuera y Pierre Colle tuvieron tres hijas: Marie Pierre, Beatriz y Silvia. Las niñas inspiraron una serie de pinturas de Balthus titulada Las tres hermanas, en la que Marie Pierre aparece al centro junto a sus hermanas.

La relación de su madre con Christian Dior también influyó en la vida de Marie Pierre. Carmen Corcuera fue la primera directora de relaciones públicas de la maison Dior y acercó a la casa de moda a clientes de México, Estados Unidos, Suecia, Francia y otros países.

Su paso por Vogue y el periodismo

Años más tarde, Marie Pierre trabajó en Vogue, en Nueva York, junto a Diana Vreeland. También colaboró durante dos décadas en publicaciones como House and Garden, Reader’s Digest y The News.

Su formación y sus vínculos con el mundo artístico le permitieron relacionarse con distintas generaciones de pintores, escritores, diseñadores y promotores culturales. Además, participó en proyectos editoriales dedicados al arte, la arquitectura, la gastronomía y la cultura mexicana.

El regreso a México

A principios de la década de 1980, Marie Pierre regresó a vivir a México. Su presencia llamó la atención en la Ciudad de México y mantuvo una vida activa en espacios culturales, además de pasar temporadas en Tepoztlán y Acapulco.

También asistió a un taller literario en casa de Alicia Trueba, donde coincidió con escritores y académicos como Vicente Quirarte, Gonzalo Celorio, Magda Solís, Hugo Hiriart y Raúl Ortiz y Ortiz. Al principio llevaba sus textos en francés, pero fue alentada a escribir en español por sus amigos.

La trayectoria de Marie Pierre Colle Corcuera quedó ligada a una época de intensa transformación artística y cultural. Su vida reunió la herencia de una familia vinculada con las vanguardias europeas, la experiencia de las grandes revistas internacionales y una relación permanente con México.

La exposición “Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG. Bloque I” reúne más de 100 obras de alrededor de 50 artistas en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, donde piezas del arte moderno mexicano dialogan con propuestas contemporáneas a partir de temas sociales, culturales y artísticos.

Curada por Esteban King Álvarez, la muestra propone nuevas formas de interpretar la colección del recinto. La exhibición no sigue un orden cronológico, sino que organiza las obras en núcleos temáticos que relacionan preocupaciones del pasado con problemas y experiencias del presente.

Un diálogo entre generaciones

La exposición incluye trabajos de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Vicente Rojo, Luis Nishizawa, Miguel Castro Leñero, Alvar Carrillo Gil y Carla Rippey, entre otros. También participan artistas contemporáneos como Fabiola Menchelli, Gaby Lobato, Perla Mata Cháirez, Paulina Zamora, David Miranda, Berta Kolteniuk, Erik Meyenberg y Sanaz Sohrabi.

De acuerdo con el planteamiento curatorial, las obras permiten revisar asuntos como el lenguaje, la relación entre el ser humano y la naturaleza, la dimensionalidad y la sonoridad. El montaje busca que las piezas modernas sean observadas desde preguntas actuales, sin separarlas de las preocupaciones de sus creadores.

Cuatro núcleos temáticos

Uno de los apartados es Tecnologías del lenguaje, que reúne obras de León Ferrari, Vicente Rojo y Gaby Lobato para explorar la escritura más allá de su forma convencional. En este espacio se presentan piezas de arte objeto, incluidos libros modificados y transformados mediante distintos patrones.

El núcleo dedicado a la sonoridad plantea la relación entre las artes visuales, las melodías y el silencio. Ahí se muestran obras de Carlos Mérida, Gabriel de la Mora y José Clemente Orozco, entre ellas una pieza de este último basada en la canción “La cucaracha”.

La sección Vanguardia toma como punto de partida las prácticas artísticas de la primera mitad del siglo XX y las búsquedas relacionadas con la cuarta dimensión. El recorrido aborda el interés de los pintores cubistas por nuevas formas de representar el espacio, así como las reflexiones de Diego Rivera durante su etapa vinculada con el cubismo.

Los núcleos Antropoceno y Vida Cotidiana amplían la revisión hacia temas ambientales, relaciones entre especies, representaciones del cuerpo, vida urbana, contaminación, movimientos underground y fútbol. Con ello, la exposición vincula la colección del museo con experiencias y debates de la sociedad contemporánea.

Fechas y sede

“Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG. Bloque I” se presenta del 12 de junio al 8 de noviembre de 2026 en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Avenida Revolución 1608, esquina con Altavista, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.

El recinto abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. La entrada general tiene un costo de 70 pesos; los domingos es gratuita para el público en general y existen descuentos o acceso libre para estudiantes, maestros, personas beneficiarias del INAPAM, personas con discapacidad y menores de 12 años.

La cineasta portuguesa Salomé Lamas reflexionó sobre la ética de filmar, los límites entre documental y ficción y la relación entre cine, arte y política durante una entrevista realizada con motivo de su regreso a México. Su visita coincidió con la décima Semana de Cine Portugués, que presentó parte de su obra en la Cineteca Nacional entre el 29 de junio y el 9 de julio de 2026.

Lamas, nacida en Lisboa en 1987, sostiene una obra marcada por la investigación y por la combinación de recursos documentales, ficcionales y artísticos. Para ella, las historias no deben presentarse como verdades cerradas, sino como construcciones que también involucran al público en una conversación sobre la representación y el poder.

La ética antes que la política

La directora explicó que su proceso creativo parte de una investigación rigurosa y puede desembocar en una película, una instalación u otra forma de imagen en movimiento. Aunque sus proyectos abordan asuntos relacionados con la violencia, la historia y los sistemas de poder, afirmó que la ética debe estar por encima de cualquier consideración política.

Uno de los ejemplos centrales de su filmografía es Tierra de nadie, donde conversa con Paulo de Figueiredo, un antiguo mercenario y asesino a sueldo vinculado con conflictos en las antiguas colonias portuguesas de África y con los Grupos Antiterroristas de Liberación españoles. Lamas relató que decidió privilegiar la voz de su interlocutor en lugar de construir una explicación externa sobre su vida.

La cineasta describió esa relación como un intercambio de usos: Figueiredo podía utilizarla para contar su historia y ella podía utilizar ese testimonio para hacer su película. El planteamiento, explicó, le permitió preguntarse hasta dónde puede llegar un filme de no ficción sin convertir su apariencia de autoridad en una forma de control sobre el relato.

Entre lo real y lo ficcional

Lamas identifica su trabajo con la paraficción, un concepto que utiliza para describir obras situadas alrededor de lo real y lo ficcional, sin quedar completamente dentro de una sola categoría. La noción también le sirve para cuestionar las expectativas del espectador frente a las imágenes documentales y los discursos que se presentan como verdaderos.

En Extinción, la directora aborda la situación de Transnistria, territorio que declaró su independencia de Moldavia en 1990 y permanece en un limbo político. En El Dorado XXI, en tanto, observa la vida de mineros en el sur de Perú. Ambos trabajos forman parte de una filmografía interesada en zonas de fricción, sacrificio y conflicto.

Durante sus actividades en México, Lamas conversó también sobre la circulación de sus películas fuera de las salas tradicionales. Su práctica incluye instalaciones, colaboraciones con académicos y proyectos vinculados con espacios de arte contemporáneo, una combinación que le permite explorar distintos modelos de producción y exhibición.

Una mirada crítica sobre el presente

La cineasta reconoció que atraviesa una etapa de cansancio y dudas sobre el sentido de continuar produciendo películas en un contexto donde toda obra también se convierte en un producto. Aun así, dijo que mantiene la esperanza mientras observa con escepticismo algunos cambios de la humanidad.

La programación mexicana incluyó títulos como Tierra de nadie, El Dorado XXI, Extinción, Oro y ceniza y varios cortometrajes. La presencia de Lamas en la Cineteca Nacional abrió un espacio para discutir no solo su filmografía, sino también las responsabilidades de quien registra, interpreta y muestra realidades complejas.

El Museo Franz Mayer cumple 40 años como uno de los principales recintos de México dedicados a las artes decorativas y el diseño. La institución abrió sus puertas el 15 de julio de 1986 en el antiguo Hospital de San Juan de Dios, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y conmemora su aniversario con exposiciones, restauraciones y nuevas formas de acercar su acervo al público.

La colección reúne cerca de 60 mil objetos, entre libros, muebles, fotografías, platería, relojes, pinturas, textiles y piezas de distintas tradiciones artísticas. El museo conserva además fondos bibliográficos y documentales vinculados con la historia de México, el arte y el diseño.

Conservar para el futuro

El trabajo cotidiano del recinto incluye revisar, estabilizar y restaurar piezas elaboradas con materiales muy diversos. Un abanico chino del siglo XIX, hecho con marfil, sándalo, carey y madreperla, forma parte de los objetos atendidos recientemente para recuperar su estructura y permitir nuevamente su apertura.

También han sido intervenidos un sarape de Saltillo del siglo XIX, una caja china de laca negra de finales del siglo XVIII y una pintura del siglo XV que representa a San Cristóbal cargando al Niño Jesús. La conservación requiere especialistas en papel, textiles, mobiliario, porcelana y metales, debido a que algunas piezas combinan materiales que deben mantenerse bajo condiciones específicas.

Las obras más frágiles, especialmente textiles y piezas de papel, se rotan periódicamente en las salas para reducir su exposición a la luz y a otros factores que pueden acelerar su deterioro. El museo también recurre a campañas de donación y a colaboraciones con instituciones especializadas para financiar intervenciones de largo alcance.

Nuevas lecturas para atraer visitantes

El aniversario se acompaña de una estrategia para mostrar piezas que normalmente permanecen en las bodegas. Entre las actividades conmemorativas se encuentra “Durero. El primer artista viral”, exposición que reúne por primera vez el conjunto completo de 40 grabados del maestro del Renacimiento dentro del acervo del museo.

La muestra presenta a Durero como un artista que construyó una identidad reconocible mediante su monograma y defendió la autoría de sus obras frente a copias y falsificaciones. Una instalación con inteligencia artificial permite al público interactuar con una representación del grabador y conocer parte de su trayectoria y de sus disputas por la propiedad de sus imágenes.

El programa de aniversario también incluye una selección de piezas relacionadas con Alemania y propuestas que vinculan la colección histórica con expresiones contemporáneas. La intención es ofrecer nuevas lecturas sin perder de vista el valor documental y artístico de los objetos reunidos por Franz Mayer.

Un proyecto pensado para permanecer

Franz Mayer concibió su colección como la base de un museo abierto al público y dejó un modelo de operación diseñado para darle continuidad. El esquema combina la participación del museo, un patronato y un fideicomiso, además de ingresos provenientes de visitantes, donativos, alianzas y servicios.

El recinto ha buscado ampliar sus públicos mediante exposiciones y actividades que conectan las piezas históricas con temas actuales. En los últimos años, esa estrategia ha contribuido a renovar la relación del museo con visitantes jóvenes y a colocar su colección en conversaciones más amplias sobre diseño, cultura visual y patrimonio.

A cuatro décadas de su apertura, el Museo Franz Mayer mantiene el desafío de conservar miles de objetos y, al mismo tiempo, encontrar maneras de hacerlos significativos para nuevas generaciones. Su aniversario pone en el centro esa doble tarea: proteger el pasado y mantenerlo en diálogo con el presente.

Las humanidades —como la filosofía, la literatura y la historia— cumplen una función que va más allá de la formación cultural: permiten comprender el significado de la experiencia humana, desarrollar pensamiento crítico y preparar a las personas para participar de manera responsable en la sociedad.

La pregunta cobra relevancia en un contexto educativo donde suele privilegiarse la rentabilidad inmediata de una carrera. La presión por elegir estudios que garanticen ingresos puede desplazar otras preguntas esenciales: para qué se aprende, qué tipo de persona se busca formar y cómo se relaciona el conocimiento con la vida colectiva.

Más que una preparación laboral

La formación profesional tiene una finalidad práctica: ofrecer herramientas para trabajar y contribuir a la economía. Sin embargo, una educación centrada únicamente en producir especialistas corre el riesgo de reducir a las personas a su dimensión económica y dejar en segundo plano su responsabilidad social y moral.

Desde esta perspectiva, las humanidades complementan la preparación técnica al fortalecer el juicio, la comunicación, la interpretación de ideas y la capacidad de analizar problemas desde distintos ángulos. También permiten reconocer que las decisiones individuales y colectivas tienen consecuencias éticas.

Pensamiento crítico y empatía

Leer obras literarias, estudiar procesos históricos o discutir problemas filosóficos ayuda a confrontar puntos de vista distintos y a comprender experiencias alejadas de la propia. Ese ejercicio puede ampliar la empatía y mejorar la capacidad para identificar prejuicios, cuestionar autoridades y evaluar argumentos.

• Interpretación y análisis de textos, ideas y contextos.
• Comunicación oral y escrita con mayor claridad.
• Comprensión de culturas y épocas diferentes.
• Reflexión sobre dilemas éticos, sociales y políticos.

Una herramienta para la vida democrática

El valor de las humanidades también se vincula con la democracia. Una ciudadanía informada necesita evaluar discursos, distinguir hechos de opiniones, escuchar a quienes piensan distinto y participar en discusiones públicas sin renunciar a la responsabilidad ni a la dignidad de los demás.

David Brooks ha planteado que la educación humanista debe ayudar a formar personas con conocimiento, carácter y sentido de propósito. Martha Nussbaum, por su parte, ha defendido que una sociedad justa requiere capacidades que permitan a sus integrantes pensar críticamente, desarrollar empatía y ejercer plenamente su ciudadanía.

La preocupación no se limita a las carreras tradicionalmente asociadas con las humanidades. Incluso instituciones enfocadas en ciencia, tecnología y negocios han incorporado cursos y programas que buscan relacionar la innovación con la ética, la responsabilidad social y la comprensión de los problemas humanos.

El desafío de recuperar su lugar

Defender las humanidades no significa restar importancia a la ingeniería, la medicina, el derecho o las ciencias naturales. El desafío consiste en evitar una separación rígida entre formación técnica y formación humana, porque los avances científicos y tecnológicos también exigen decisiones sobre sus usos, límites y efectos.

En ese equilibrio se encuentra una de sus principales aportaciones: ayudar a que el conocimiento no se mida solo por su utilidad inmediata, sino también por su capacidad para mejorar la vida, fortalecer los vínculos sociales y orientar a las personas frente a las preguntas fundamentales de su tiempo.